미래 도시 풍경 드로잉을 통해 정신 건강을 탐구하다 Artist Explores Mental Health Through Years of Futuristic Cityscape Drawings

Artist Explores Mental Health Through Years of Futuristic Cityscape Drawings

For many creatives, the drive to make art comes from an unexplainable part of their psyche. They’re just born to express their inner minds through any means possible, even if that means spending countless hours on their craft. Contemporary French artist Margritt Martinet is one such artist that just needs to draw, no matter how long a piece might take her. She renders large-scale, futuristic cityscapes in pencil and ink that take years to complete.

https://mymodernmet.com/margritt-martinet-futuristic-city-drawing

예술가, 수년간의 미래 도시 풍경 드로잉을 통해 정신 건강을 탐구하다

많은 창작자들에게 예술을 만들고자 하는 욕구는 설명할 수 없는 정신의 한 부분에서 비롯됩니다. 그들은 가능한 모든 수단을 통해 내면의 마음을 표현하도록 태어난 존재일 뿐입니다. 설령 그것이 수많은 시간을 들여 작품을 만들어야 한다는 것을 의미하더라도 말입니다. 현대 프랑스 예술가 마그릿 마르티네 는 그런 예술가 중 한 명입니다 . 그녀는 아무리 오랜 시간이 걸리더라도 그림을 그려야 만 합니다 . 그녀는 연필과 잉크로 수년간 완성해 온 거대한 미래 도시 풍경을 그려냅니다.

"큰 그림을 그리기 시작하면 시간과 에너지가 어디로 흘러갈지 알 수 없어요. 그저 눈앞에 광활한 공간이 펼쳐지는 것만 같아요. 완성하는 데 얼마나 시간이 걸릴지 두렵지 않아요."라고 마르티네는 My Modern Met과의 인터뷰에서 말했다. "제 작업 과정은 본능적으로 머릿속의 모든 것을 쏟아내는 거예요. 본능적으로 여러 개의 큰 그림을 동시에 그리기 시작하면서, 기분과 생각에 따라 한 그림에서 다른 그림으로 옮겨가게 되죠."

마르티네는 4년 만에 막시 비불레(Maxi Bibulle) 를 완성했습니다 . 이 작품은 수많은 "거품"들이 뭉쳐 거대한 성운을 이룬 작품입니다. 이제 이 헌신적인 예술가는 4년간의 개발 기간을 거친 최신 프로젝트인 막시 퓨처/아마스(Maxi Futur/amas) 에 집중하고 있습니다 . 이 작품은 복잡한 격자와 미로 같은 구조물들이 마치 과밀 도시처럼 겹겹이 쌓여 있습니다. 마치 호버카와 우주선이 광활하고 미래적인 도시 풍경을 활공하는 모습을 상상해 보세요.

마르티네의 복잡한 구성은 유기적이고 직관적으로 전개됩니다. "제 작업 과정에서 가장 마음에 드는 점은 최종 드로잉이 어떻게 보일지 미리 알 수 없다는 점입니다."라고 그녀는 말합니다. "작업을 진행하면서 미래 드로잉의 형태, 선, 곡선, 그리고 숨겨진 디테일을 발견하는 것을 즐깁니다. 한 걸음 한 걸음 나아갈 때마다 그것들을 마주하게 됩니다."

마르티네는 숙련된 미술 치료사이며, 종종 자신의 예술에 치료적이고 자기 성찰적인 측면을 접목합니다. "제 작업 방식은 일종의 치료와 같아요. 그림을 그리지 않으면 '정상적으로' 살 수 없었죠."라고 그녀는 고백합니다. "제 머릿속에 있는 모든 것을 종이에 담아낼 수 있는 능력은 제게 꼭 필요한 요소예요. 그림을 그리지 않으면 제 정신은 엉망이 되고, 주변 사람들과 제 자신에게 정말 괴상한 존재가 되어 버립니다."